Disciplinas creativas

¿Qué ha pasado en la música chilena? En cada época han existido mujeres que han aportado con su voz, contenido, trabajo y estilo a esta historia, labor que durante muchos años no ha sido suficientemente destacada en el ámbito artístico nacional.

En esta investigación, se ha tomado la historia de la mujer en la música chilena desde Violeta Parra en los años 60, hasta la actualidad con voces como Yorka y Amanitas, recorriendo cinco décadas del importante rol que la mujer ha cumplido en la música nacional.

A través de las voces de las protagonistas, se aborda el legado y trabajo femenino en el rock-pop chileno y las diversas situaciones que han tenido que vivir en un mundo donde, al igual que otras áreas de la sociedad, si bien se ha avanzado, aún existe una supremacía masculina.

Libro único en Chile que muestra otro grupo de mejores hoteles y destinos chilenos repartidos entre la zona norte, centro, sur e insular, bajo una mirada patrimonial y cultural, destacada arquitectura y diseño, cuidado con el medio ambiente y buen servicio.

Libro artístico cuyas exclusivas fotografías y textos bilingües muestran lo que se vive en cada uno de estos singulares lugares: el lujo de la experiencia, del conocimiento y de esas vivencias únicas que hacen de nuestro país un territorio apasionante.

Libro en gran formato, tapa dura y sobrecubierta. Edición limitada.

Una recopilación de dibujos, bocetos, pensamientos. Esos que aparecen cuando te sientas en el escritorio frente a la hoja vacía, llena de expectativas y ganas de hacer algo impresionante, el proyecto del año, tu obra maestra, pero te sale mal por los nervios, te pones a rabiar, sale forzado, nada que ver con lo que te imaginabas. La música inspiradora se transforma entonces en un ruido insoportable; piensas ¿por qué me dediqué a esto? Debí haber estudiado otra cosa. No he tomado agua. ¿Saqué la basura? Te paras de tu silla, te tiras en la cama y te pones a rayar cualquier cosa para calmarte y pasar el mal rato. Una piedra gigante encima de un personaje pequeñito. Un cuadrado dentro de otro cuadrado dentro de otro cuadrado. Ahí está la lucidez. (Catalina Bu)

Hay obras de arte que tienen la virtud de suscitar nuestra curiosidad, excitar nuestra imaginación y hacernos perseguir un significado oculto. Son pinturas que poseen un halo de misterio, a veces aterrador y cruel, pero igualmente atractivo e irresistible, no apto para espectadores ingenuos o superficiales, sino para observadores de emociones intensas que se preguntan sobre el más allá de las cosas. La selección de cuadros de este libro es una galería de arte peculiar. Son cuadros poderosos, en ocasiones duros y violentos, pero siempre de una belleza desgarradora y obsesiva. Algunos causan extrañeza, otros nos ofrecen mundos oníricos o un mensajes secreto que trasciende de la misma pintura. Son imágenes perturbadoras, inquietantes, puede que macabras, pero siempre fascinantes.

Algunos discos son recordados como superventas, pero pocos como generadores de un verdadero impacto cultural. Es el caso del álbum Los Tres Unplugged, un hito sin precedentes para la música chilena emitido a escala continental por el canal MTV, cuya huella aún es palpable en toda una generación. La trastienda de aquella noche de 1995 que marcó un antes y un después para Los Tres está condensada en las certeras crónicas de la periodista Marisol García y de Alfredo Lewin –uno de los articuladores en las sombras de un concierto que haría historia-, acompañada de imágenes, documentos inéditos y comentarios de Álvaro Henríquez especiales para esta publicación.

Fundamentos y manifestaciones en el siglo XXI.

La metáfora en el arte. Fundamentos y manifestaciones en el siglo XXI, libro que en esta oportunidad reeditamos ampliado y actualizado, es el resultado de una investigación pluridisciplinaria que incluye a la filosofía, la semiótica, la retórica, el psicoanálisis y la historia del arte. Su objetivo es comprender uno de los mayores poderes de la mente humana: el ver una cosa en otra, a partir de relaciones de semejanza, y apreciar los alcances de la metáfora en la interpretación de la obra de arte.
Luego del análisis de los fundamentos y mecanismos semánticos de la metáfora en general, Elena Oliveras estudia casos particulares. Algunos servirán para fijar sus límites con el símbolo y la alegoría, dos recursos del lenguaje con los que ha sido más de una vez confundida.
Si bien toda obra de arte es esencialmente metafórica, al presentar imágenes con cualidades semejantes a las del mundo al que pertenece, modalidades como el arte abstracto, el cubismo, el surrealismo y el realismo exigen un estudio particular. Por esta razón, la autora ha escrito un capítulo específico para esta edición, en el que contempla las principales variantes metafóricas en el arte del siglo XXI.
La metáfora no queda reducida al mundo de la ficción, separada de la realidad. Existe una “verdad metafórica” en la que se inscribe el impulso de la imaginación para conformar un lenguaje no menos serio que el científico pues, del mismo modo, amplía nuestro conocimiento del mundo.

En su primera edición, La metáfora en el arte recibió el Primer Premio en el género Ensayo del Fondo Nacional de las Artes, la Mención especial en el Premio Nacional de Lingüística, Filología e Historia de las Artes de la Secretaría de Cultura de la Nación y el Premio al Libro de Año de la Asociación Argentina de Críticos de Arte.

La inquietud que no deja de manifestarse bajo diversas formas en este libro es por el poder ambivalente de las imágenes, un intento persistente por desplazar la pregunta sobre qué son las imágenes hacia sus maneras de hacer, su performatividad. Tradicionalmente, la imagen ha sido declarada no apta para criticar la realidad, al tiempo que hoy se afirma que estamos inmersos en una cultura visual que exige orientarse en ella. Si bien la mayoría de las imágenes que circulan son para consumir objetos y no para construir miradas, ello no implica que no sigan siendo artefactos de potencia especulativa, poética y política. Este texto es una invitación a mantener una actitud crítica que permita la emergencia de nuevos tipos de conflictos y nuevas formas de ver. Desde una suerte de contraintuición afirma que el problema no es tanto el exceso de imágenes sino su escasez; esas realidades que no tienen imágenes, que carecen de capacidad para ser imaginadas. Una interpelación a componer otras formas de poder, relacionar lo que no tiene relación, ejerciendo en común la potencia que se comparte. Hay que hacer relatos, hay que hacer imágenes y hay que creer en esos relatos, hacer como si fuesen verdaderos. Para la autora, en estas formas de interrupción frágil es donde puede ocurrir la sublevación de las formas.

Porque los perros evolucionaron con el ser humano, nos han acompañado a lo largo de la historia y su amor es tan incondicional que, sin importar las circunstancias ni cómo los traten, siempre nos serán fieles.

Este libro es una guía para los amantes de los perros que quieran entender, amar y cuidar mejor a nuestros fieles compañeros como seres sintientes. Para los que quieran adoptar y los que nunca han tenido uno, para los que aman profundamente a los suyos e incluso para los que llegan atrasados a sus compromisos porque se quedaron haciéndole cariño a un perrito en la calle.

Porque los perros evolucionaron con el ser humano, nos han acompañado a lo largo de la historia y su amor es tan incondicional que, sin importar las circunstancias ni cómo los traten, siempre nos serán fieles. Y está demostrado por la ciencia: cuando un perro ve a su humano libera la misma hormona que nos hace sentir amor a nosotros.

Durante casi tres años construimos una biografía colectiva, armada de activismo y acción social. Este libro contiene retratos fotográficos, escritos y testimonios de niñxs, jóvenes y adultxs trans, travestis y no binaries -entre otras denominaciones- de muy diversas procedencias. Cabe destacar a la escuela de Fundación Selenna, proyecto educativo valioso y único, cuyas gestoras, familiares de niñxs y jóvenes trans, generosamente nos abrieron su espacio. Así también Transitar, que fue la primera agrupación de niñez y juventud trans existente en Chile, nos mostró una niñez urgente, local y popular, componentes que permitieron salir al mundo como nunca antes. El capítulo final aborda un proceso de trabajo con travestis que viven en calle y del cual nuestro proyecto fue parte constituyente. Con Acción Travesti en Calle nos mantuvimos trabajando estos últimos tres años en las ferias libres de los alrededores de La Vega. Las marchas todavía no pasan por esos callejones donde existe tanta necesidad. Nuestro proyecto termina con una política pública que modifica el trabajo con calle en ese ámbito, con un quiosco travesti, con el deseo de abrir un albergue y contar con un espacio propio. Quizás la clave de esa señal que siempre ha estado bajo la forma de un vestigio del pasado, código del presente o signo por descifrar, sea la permanencia. Permanecer construyendo. Permanecer en la calle. ¿Hacia dónde ir después de marchar? ¿Cómo hacer justicia para nuestras amigas y compañeras que murieron? ¿Desde dónde construimos camino para todxs lxs que vendrán?

La Rebelión de Tejido / Proyectos que no podrás abandonar

Ya son mas de 1000 libros los que se han vendido en menos de dos meses de circulación. (Lanzamiento oficial el recién pasado 5 de julio)

Encontraras 18 proyectos imposibles de abandonar, crochet, palillo, trapillo, Lana, algodón, cordón, ribbon ... etc etc

“Nunca entendí las abreviaturas, básicamente porque nunca me di el tiempo, considere siempre muy tedioso tener que estar descifrando y haciendo hervir mi cabeza cuando solo buscaba pasar un momento agradable tejiendo.

Los diagramas tuve que aprenderlos a la fuerza, cuando comencé a dar clases de tejido, pero no me hizo feliz eso de hacer algo y nunca saber si lo estaba haciendo bien.

¡Por eso quise hacer este libro! ¡Porque me hubiese gustado comprarlo!

En estas páginas encontraras proyectos contados paso a paso, por una amiga, por tu abuelita o por tu mama, que te dirán exactamente qué hacer, como donde y cuando. Además, te ira mostrando con fotografías cada detalle de cómo debe quedar, por ende, sabrás si lo estás haciendo bien. ¡Que seguro que sí!”

El poeta Enrique Lihn no sólo tuvo una relación intensa con las palabras, la retórica y la crítica, también con la fotografía y el cine. Reflexionó sobre ambos como problemas teóricos, los introdujo en su escritura poética, escribió ensayos sobre el trabajo de distintos fotógrafos y cineastas, fue cinéfilo y director de video-performances, y un personaje siempre fotografiado y filmado. Además de usar estas técnicas como procedimiento creativo y paródico, le interesó pensar y encarnar sus influjos en la construcción del sujeto. En este ensayo documentado e ilustrado, Valeria de los Ríos explora cómo el encuentro entre escritura, fotografía y cine en Lihn produce la aparición de lo fantasmal, que caracteriza toda su obra, y devela presencias otra vez misteriosas e ineludibles.

A través de un análisis detallado de los distintos elementos que conforman la indumentaria, desde el sombrero y los aros hasta los zapatos, la historiadora Pía Montalva desentraña en este libro el hilo secreto entre moda, identidad y poder. La ropa siempre habla, sugiere la autora en este libro, y el relato autobiográfico se compone también de los colores, telas y modelos que se eligen para mostrar o para cubrir el cuerpo. Así, una película, una noticia internacional o una ceremonia de cambio de mando, le dan pie para comenzar a deshilvanar la madeja de recuerdos y remontarse a otras épocas, contando episodios muchas veces dramáticos y reveladores.

Montalva pone su atención en los pequeños signos (la dimensión de un sombrero, el color de un pañuelo, la textura de una tela) para iluminar y desmontar todo un sistema estético y discursivo utilizado por los protagonistas de estos textos (Michael Jackson, Evo Morales, Víctor Jara, Farrah Fawcett, Ingrid Betancourt, Cecilia Bolocco) para sostener sus modos de autorepresentación.

Por primera vez el teatro chileno ve nacer una de sus obras emblemáticas en formato de libro pop-up: La Pérgola de la Flores, de Isidora Aguirre, un verdadero hito en la historia cultural de nuestro país. Un equipo compuesto por actores, dramaturgos, artistas plásticos y audiovisuales investigaron fotos, ilustraciones, maquetas, videos, y entrevistas relacionadas al clásico chileno para dar vida a este libro. Los invitamos a dejarse sorprender y descubrir en detalle la riqueza de la historia creada por Isidora Aguirre y la belleza de las ilustraciones y mecanismos de papel que hacen de este libro un objeto único mágico que encantará tanto a niños como adultos. La obra se estrenó en 1960 en la sala Camilo Henríquez del Teatro de Ensayo de la Universidad Católica (TEUC). Encubierta en el formato de comedia musical, con letras fáciles de aprender y melodías muy pegajosas, hay una trama donde la crítica social es el principal hilo conductor. El enmascaramiento festivo de dicha trama y el elenco de lujo en su versión original transformaron a la pieza en el clásico más representado y querido por el público chileno de todas las edades, generaciones, ideologías y procedencias sociales. Hasta la fecha se sigue representando con diferentes elencos tanto dentro como fuera de Chile.

De la cueva de Lascaux al arte callejero, pasando por las momias, los castillos fortificados, la Mona Lisa, el Impresionismo o la invención del cine: abre los ojos, aquí en El gran inventario del arte.

Después del éxito de su primer libro de humor gráfico, uno de los más vendidos del 2014, que tiene a Solo como protagonista, llega este segundo volumen de historietas de Catalina Bu.

En este nuevo diario, Solo vive otras experiencias que dan cuenta de su cotidiano en la gran ciudad. Al igual que en el primer libro, estas viñetas retratan con magistral ironía las rutinas, sabores y sinsabores de las cosas “mínimas” de la existencia frente a las cuales todos podemos sentirnos identificados.

La idea de Diario de un solo nació en 2013, primero como un webcomic donde la autora iba publicando en internet viñetas sobre la vida cotidiana –y algo triste– de un muchacho que vive solo en la gran ciudad. Como un diario de vida, este libro retrata el día a día de un personaje en el que es fácil sentirse identificado. Este libro está prologado por Alberto Montt.

Allegro, moderato, fnale... rescata y da a conocer valiosa información sobre la biografía, anécdotas, antecedentes clínicos y la causa más probable de muerte de algunos de los grandes compositores de la historia, analizados en concordancia con los avances de la medicina de su época y la actual. Explora 105 compositores, desde el siglo XII hasta nuestros días, incluidos nueve chilenos y dieciséis mujeres compositoras. Clasifcados en el tipo de patologías que llevaron a sus decesos, la autora recorre la historia de la música occidental, tanto en su condición de médico como melómana, de una manera amena y directa, apuntando a lectores afcionados a la música clásica, a profesionales de la salud y al público general.

“En este libro, la Dra. Patricia Ancic nos presenta un paralelo entre la
historia de la medicina con sus avances y descubrimientos y las vidas de destacados músicos, llevando a cabo una documentada recopilación de los padecimientos, enfermedades y causas que condujeron al deceso a estos connotados creadores, superdotados y geniales, pero seres humanos al fin”.

Francisco Rettig, Director de Orquesta

Este libro es fruto del diálogo. Motivada por el interés en torno al dibujo, la artista Sofía F. Garabito contactó a cuarenta y seis dibujantes para hacerles una pregunta, solo en apariencia, sencilla: ¿Por qué dibujan? El resultado fue una serie de respuestas alucinantes y divertidas. En ellas encontramos reminiscencias de infancia, comentarios sobre el carácter terapéutico del dibujo y reflexiones sobre su potencialidad artística-experimental. Todas estas voces apasionadas por el dibujo, componen a coro un manifiesto. Y a diferencia de los clásicos manifiestos de las vanguardias históricas, tan totalizantes y repletos de órdenes, aquí lo que fluye es libertad, las vivencias y reflexiones entremezcladas de todas y todos los participantes. Algunas son destacadas ilustradores de dilatada trayectoria, otros ilustradores de videojuegos, y también hay dibujantes amateurs. Este Manifiesto del dibujo, es además una herramienta que permite conocer a las y los dibujantes contemporáneos, rastrear sus preocupaciones y pulsiones, sus trazos, estilos e incluso los medios donde difunden su trabajo. Un libro entrañable que nos recuerda que el arte del dibujo es el más democrático que existe: solo requiere de lápiz y papel. Y que dibujar sigue siendo hoy un acto de resistencia, como afirma Sofía.

Mientras Harry espera impaciente en casa de sus insoportables tíos el inicio del segundo curso del Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería, un elfo aparece en su habitación y le advierte de que una amenaza mortal se cierne sobre la escuela. Harry no se lo piensa dos veces y, acompañado de Ron, se dirige a Hogwarts en un coche volador. Allí, Harry oye extraños susurros en los pasillos desiertos y, de pronto... los ataques comienzan. La siniestra predicción del elfo parece hacerse realidad. El prestigioso artista británico Jim Kay ha contribuido con su enorme talento en esta edición ilustrada del clásico de J. K. Rowling, una obra de gran valor tanto para fans incondicionales como para nuevos lectores. «Las ilustraciones de Jim Kay me emocionaron profundamente. Me encanta su interpretación del mundo de Harry Potter, y para mí es un verdadero honor que haya aportado su talento a esta nueva edición.» J. K. Rowling

La vida de Harry Potter cambia para siempre el día que cumple once años, cuando el gigante de ojos negros y brillantes Rubeus Hagrid le entrega una carta y le revela noticias asombrosas: Harry Potter no es un chico normal y corriente, es un mago. Está a punto de comenzar una aventura extraordinaria... El prestigioso artista británico Jim Kay ha contribuido con su enorme talento en esta primera edición ilustrada del clásico de J.K. Rowling. Un libro maravilloso y cautivador, una obra de gran valor tanto para fans incondicionales como para nuevos lectores.

El Señor de las Tinieblas está solo y sin amigos, abandonado por sus seguidores. Su vasallo ha estado encadenado doce años. Hoy, antes de la medianoche, el vasallo se liberará e irá a reunirse con su amo. Tras un percance mágico de proporciones gigantescas, Harry Potter huye de la casa de los Dursley y de Little Whinging en el autobús noctámbulo y supone que se enfrentará a duras represalias. Pero el ministro de Magia tiene otros problemas más acuciantes: Sirius Black, el infame prisionero y fiel seguidor de Lord Voldemort, se ha fugado de la prisión de Azkaban. Dicen que está buscando a Harry, y el ministro de Magia ha enviado a los dementores de Azkaban, esos seres que absorben el alma con su beso, a vigilar los terrenos del colegio. En su tercer curso en Hogwarts, Harry se ve acosado por rumores terribles y amenazas de muerte, descubre nuevos datos sobre su pasado y se enfrenta cara a cara a uno de los vasallos más fervientes del Señor Tenebroso… La edición ilustrada del tercer libro de la saga escrita por J. K. Rowling, tan esperada, está repleta de momentos mágicos creados mediante pinceles, lápices y píxeles por Jim Kay, ganador de la medalla Kate Greenaway.
«Me encanta ver cómo Jim Kay interpreta el mundo de Harry Potter, y para mí es un honor y un placer que siga aportándole su talento.» J. K. Rowling

¿Qué encontrarás en este viaje? ¿Recuerdos? ¿Un destino? ¿Tu amor perdido?
Descúbrelo en la primera novela gráfica de Carola Josefa.

Esta es la historia de Claudia y de su primer viaje fuera del país.

Un momento emocionante, pues espera reencontrarse con su padre, un ingeniero naval que reside en Reikiavik desde hace años, y con quien tiene algunos temas pendientes a conversar...
Aunque antes ella deberá resolver todo lo que hay dentro de su cabeza, como la pérdida de su madre, el quiebre con el pololo, tener casi treinta y no saber qué hacer en la vida, etc.

Un volcán estalló en el mar es una emotiva y muy personal novela gráfica, que marca el debut de Carola Josefa en el formato cómic. Un libro bellamente ilustrado que narra un viaje iniciático, a ratos surrealista, entremezclado con bellos paisajes, auroras boreales, enigmáticas vikingas y nuevas amistades.

Este libro recupera la memoria de los hacedores de danza en Chile como partícipes de duras mutaciones sociales, así como productores de un hacer un tanto marginal e históricamente invisibilizado.

El testimonio de estos creadores abre una puerta para reflexionar sobre el cuerpo, el movimiento y las posibilidades expresivas, devolviendo una multiplicidad de voces que dan cuenta de una escena diversa y en permanente búsqueda de nuevas formas.

También, al tratarse de una panorámica, esta brillante investigación realizada por Gladys Alcaíno y Lorena Hurtado, nos pone al corriente de las circunstancias por las que ha corrido la danza contemporánea durante los últimos años en nuestro país, configurando un diálogo en el que se tejen planteamientos estéticos y discursos que abordan, entre otros temas, la inserción social, la organización comunitaria y el posicionamiento político.

En marzo de 1895, una tela blanca se extiende sobre uno de los muros de la Sociedad de Estímulo de la Industria Nacional en París. La sala está a oscuras y el público expectante. En el extremo opuesto de esa pantalla improvisada, alguien manipula un artefacto similar a una linterna mágica. Aparece la fábrica Lumière en Lyon Monplaisir y la imagen cobra movimiento: las puertas se abren, decenas de obreros salen caminando, riendo, gesticulando.

Es la primera proyección del cinematógrafo y, entre el reducido grupo de asistentes, se encuentra Alice Guy, el eslabón perdido de los orígenes del cine. Al año siguiente dirige la primera película de ficción en la historia, y pronto asume desafíos inéditos de producción, puesta en escena y efectos especiales. Fue la primera mujer a la cabeza de un estudio cinematográfico y la única cineasta conocida públicamente hasta 1906. Filmó cerca de mil películas durante veintiséis años de trayectoria en la naciente industria, pero no fue inscrita en la historia del cine. Muchas de sus realizaciones se extraviaron y gran parte de su producción fue atribuida a sus colegas.

Estas «Memorias», prologadas por la cineasta Tiziana Panizza, comienzan con un viaje en barco desde Francia hacia Valparaíso, donde Alice Guy creció rodeada de las lecturas que ofrecían las librerías de su padre. Un recorrido en primera persona por los inicios del cine, una lectura imprescindible hasta ahora inédita en nuestro idioma.

"Nos enseñan a hilar palabras desde pequeños-as. Sabemos hacer oraciones y poder identificarlas entre el sujeto, el predicado, verbo y sustantivos. La cual ha sido útil y también agradezco. Pero personalmente nunca hubo una práctica en cómo seguir expresándome a la hora de crecer. Cómo expresarme conmigo y con los otros. Empecé a hacerlo en escrito para poder entender mejor lo que opino o pienso y ahora empatizo con quien sienta que le haga falta esto mismo." Tamara Bastías.