Disciplinas creativas

¿Qué ha pasado en la música chilena? En cada época han existido mujeres que han aportado con su voz, contenido, trabajo y estilo a esta historia, labor que durante muchos años no ha sido suficientemente destacada en el ámbito artístico nacional.

En esta investigación, se ha tomado la historia de la mujer en la música chilena desde Violeta Parra en los años 60, hasta la actualidad con voces como Yorka y Amanitas, recorriendo cinco décadas del importante rol que la mujer ha cumplido en la música nacional.

A través de las voces de las protagonistas, se aborda el legado y trabajo femenino en el rock-pop chileno y las diversas situaciones que han tenido que vivir en un mundo donde, al igual que otras áreas de la sociedad, si bien se ha avanzado, aún existe una supremacía masculina.

La Rebelión de Tejido / Proyectos que no podrás abandonar

Ya son mas de 1000 libros los que se han vendido en menos de dos meses de circulación. (Lanzamiento oficial el recién pasado 5 de julio)

Encontraras 18 proyectos imposibles de abandonar, crochet, palillo, trapillo, Lana, algodón, cordón, ribbon ... etc etc

“Nunca entendí las abreviaturas, básicamente porque nunca me di el tiempo, considere siempre muy tedioso tener que estar descifrando y haciendo hervir mi cabeza cuando solo buscaba pasar un momento agradable tejiendo.

Los diagramas tuve que aprenderlos a la fuerza, cuando comencé a dar clases de tejido, pero no me hizo feliz eso de hacer algo y nunca saber si lo estaba haciendo bien.

¡Por eso quise hacer este libro! ¡Porque me hubiese gustado comprarlo!

En estas páginas encontraras proyectos contados paso a paso, por una amiga, por tu abuelita o por tu mama, que te dirán exactamente qué hacer, como donde y cuando. Además, te ira mostrando con fotografías cada detalle de cómo debe quedar, por ende, sabrás si lo estás haciendo bien. ¡Que seguro que sí!”

El poeta Enrique Lihn no sólo tuvo una relación intensa con las palabras, la retórica y la crítica, también con la fotografía y el cine. Reflexionó sobre ambos como problemas teóricos, los introdujo en su escritura poética, escribió ensayos sobre el trabajo de distintos fotógrafos y cineastas, fue cinéfilo y director de video-performances, y un personaje siempre fotografiado y filmado. Además de usar estas técnicas como procedimiento creativo y paródico, le interesó pensar y encarnar sus influjos en la construcción del sujeto. En este ensayo documentado e ilustrado, Valeria de los Ríos explora cómo el encuentro entre escritura, fotografía y cine en Lihn produce la aparición de lo fantasmal, que caracteriza toda su obra, y devela presencias otra vez misteriosas e ineludibles.

Este libro recupera la memoria de los hacedores de danza en Chile como partícipes de duras mutaciones sociales, así como productores de un hacer un tanto marginal e históricamente invisibilizado.

El testimonio de estos creadores abre una puerta para reflexionar sobre el cuerpo, el movimiento y las posibilidades expresivas, devolviendo una multiplicidad de voces que dan cuenta de una escena diversa y en permanente búsqueda de nuevas formas.

También, al tratarse de una panorámica, esta brillante investigación realizada por Gladys Alcaíno y Lorena Hurtado, nos pone al corriente de las circunstancias por las que ha corrido la danza contemporánea durante los últimos años en nuestro país, configurando un diálogo en el que se tejen planteamientos estéticos y discursos que abordan, entre otros temas, la inserción social, la organización comunitaria y el posicionamiento político.

A través de un análisis detallado de los distintos elementos que conforman la indumentaria, desde el sombrero y los aros hasta los zapatos, la historiadora Pía Montalva desentraña en este libro el hilo secreto entre moda, identidad y poder. La ropa siempre habla, sugiere la autora en este libro, y el relato autobiográfico se compone también de los colores, telas y modelos que se eligen para mostrar o para cubrir el cuerpo. Así, una película, una noticia internacional o una ceremonia de cambio de mando, le dan pie para comenzar a deshilvanar la madeja de recuerdos y remontarse a otras épocas, contando episodios muchas veces dramáticos y reveladores.

Montalva pone su atención en los pequeños signos (la dimensión de un sombrero, el color de un pañuelo, la textura de una tela) para iluminar y desmontar todo un sistema estético y discursivo utilizado por los protagonistas de estos textos (Michael Jackson, Evo Morales, Víctor Jara, Farrah Fawcett, Ingrid Betancourt, Cecilia Bolocco) para sostener sus modos de autorepresentación.

En marzo de 1895, una tela blanca se extiende sobre uno de los muros de la Sociedad de Estímulo de la Industria Nacional en París. La sala está a oscuras y el público expectante. En el extremo opuesto de esa pantalla improvisada, alguien manipula un artefacto similar a una linterna mágica. Aparece la fábrica Lumière en Lyon Monplaisir y la imagen cobra movimiento: las puertas se abren, decenas de obreros salen caminando, riendo, gesticulando.

Es la primera proyección del cinematógrafo y, entre el reducido grupo de asistentes, se encuentra Alice Guy, el eslabón perdido de los orígenes del cine. Al año siguiente dirige la primera película de ficción en la historia, y pronto asume desafíos inéditos de producción, puesta en escena y efectos especiales. Fue la primera mujer a la cabeza de un estudio cinematográfico y la única cineasta conocida públicamente hasta 1906. Filmó cerca de mil películas durante veintiséis años de trayectoria en la naciente industria, pero no fue inscrita en la historia del cine. Muchas de sus realizaciones se extraviaron y gran parte de su producción fue atribuida a sus colegas.

Estas «Memorias», prologadas por la cineasta Tiziana Panizza, comienzan con un viaje en barco desde Francia hacia Valparaíso, donde Alice Guy creció rodeada de las lecturas que ofrecían las librerías de su padre. Un recorrido en primera persona por los inicios del cine, una lectura imprescindible hasta ahora inédita en nuestro idioma.

"Nos enseñan a hilar palabras desde pequeños-as. Sabemos hacer oraciones y poder identificarlas entre el sujeto, el predicado, verbo y sustantivos. La cual ha sido útil y también agradezco. Pero personalmente nunca hubo una práctica en cómo seguir expresándome a la hora de crecer. Cómo expresarme conmigo y con los otros. Empecé a hacerlo en escrito para poder entender mejor lo que opino o pienso y ahora empatizo con quien sienta que le haga falta esto mismo." Tamara Bastías.

Por primera vez el teatro chileno ve nacer una de sus obras emblemáticas en formato de libro pop-up: La Pérgola de la Flores, de Isidora Aguirre, un verdadero hito en la historia cultural de nuestro país. Un equipo compuesto por actores, dramaturgos, artistas plásticos y audiovisuales investigaron fotos, ilustraciones, maquetas, videos, y entrevistas relacionadas al clásico chileno para dar vida a este libro. Los invitamos a dejarse sorprender y descubrir en detalle la riqueza de la historia creada por Isidora Aguirre y la belleza de las ilustraciones y mecanismos de papel que hacen de este libro un objeto único mágico que encantará tanto a niños como adultos. La obra se estrenó en 1960 en la sala Camilo Henríquez del Teatro de Ensayo de la Universidad Católica (TEUC). Encubierta en el formato de comedia musical, con letras fáciles de aprender y melodías muy pegajosas, hay una trama donde la crítica social es el principal hilo conductor. El enmascaramiento festivo de dicha trama y el elenco de lujo en su versión original transformaron a la pieza en el clásico más representado y querido por el público chileno de todas las edades, generaciones, ideologías y procedencias sociales. Hasta la fecha se sigue representando con diferentes elencos tanto dentro como fuera de Chile.

Estas páginas reúnen semblanzas biográficas de 32 músicos que durante su vida han dado un aporte esencial al desarrollo de las artes musicales en nuestro país. No es una compilación aleatoria ni casual: este libro agrupa en un solo tomo, vida y obra de quienes, a lo largo de la historia de la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales (SCD), han sido distinguidos con el título honorífico de Figura Fundamental de la Música Chilena.

De la cueva de Lascaux al arte callejero, pasando por las momias, los castillos fortificados, la Mona Lisa, el Impresionismo o la invención del cine: abre los ojos, aquí en El gran inventario del arte.

Este libro nos invita a un viaje por la memoria de aquellos que rodearon a Nemesio Antúnez, artista, dos veces director del Museo Nacional de Bellas Artes y generoso motivador comunicacional. En estas páginas encontrarán entrevistas de personas que compartieron con él variadas experiencias en los distintos ámbitos de su vida, abriéndonos una ventana a la intimidad, vida cotidiana y anecdótica de emblemáticos personajes. Un libro que a través de lo espontáneo nos permite entender sobre la historia de Chile y el arte sin necesidad de ser expertos o entendidos en el tema. Es una invitación para todo público y edades de acercarse a la creatividad y pasión de un grupo de artistas chilenos.

De esta forma se teje una biografía esencial en torno a Nemesio Antúnez que se construye desde la memoria familiar, laboral, artística, social y política, con aportes de personalidades como Roser Bru, Milan Ivelic, Eduardo Vilches y Ricardo Lagos Escobar que acercan la historia del arte y acontecer político en torno a un valioso periodo del siglo XX en Chile.

Libro único en Chile que muestra otro grupo de mejores hoteles y destinos chilenos repartidos entre la zona norte, centro, sur e insular, bajo una mirada patrimonial y cultural, destacada arquitectura y diseño, cuidado con el medio ambiente y buen servicio.

Libro artístico cuyas exclusivas fotografías y textos bilingües muestran lo que se vive en cada uno de estos singulares lugares: el lujo de la experiencia, del conocimiento y de esas vivencias únicas que hacen de nuestro país un territorio apasionante.

Libro en gran formato, tapa dura y sobrecubierta. Edición limitada.

Una recopilación de dibujos, bocetos, pensamientos. Esos que aparecen cuando te sientas en el escritorio frente a la hoja vacía, llena de expectativas y ganas de hacer algo impresionante, el proyecto del año, tu obra maestra, pero te sale mal por los nervios, te pones a rabiar, sale forzado, nada que ver con lo que te imaginabas. La música inspiradora se transforma entonces en un ruido insoportable; piensas ¿por qué me dediqué a esto? Debí haber estudiado otra cosa. No he tomado agua. ¿Saqué la basura? Te paras de tu silla, te tiras en la cama y te pones a rayar cualquier cosa para calmarte y pasar el mal rato. Una piedra gigante encima de un personaje pequeñito. Un cuadrado dentro de otro cuadrado dentro de otro cuadrado. Ahí está la lucidez. (Catalina Bu)

Después del éxito de su primer libro de humor gráfico, uno de los más vendidos del 2014, que tiene a Solo como protagonista, llega este segundo volumen de historietas de Catalina Bu.

En este nuevo diario, Solo vive otras experiencias que dan cuenta de su cotidiano en la gran ciudad. Al igual que en el primer libro, estas viñetas retratan con magistral ironía las rutinas, sabores y sinsabores de las cosas “mínimas” de la existencia frente a las cuales todos podemos sentirnos identificados.

La idea de Diario de un solo nació en 2013, primero como un webcomic donde la autora iba publicando en internet viñetas sobre la vida cotidiana –y algo triste– de un muchacho que vive solo en la gran ciudad. Como un diario de vida, este libro retrata el día a día de un personaje en el que es fácil sentirse identificado. Este libro está prologado por Alberto Montt.

Diario de un solo es una historieta de humor gráfico hecha por la ilustradora Catalina Bu. La idea nace el 2013, primero como un webcomic donde la autora iba publicando en internet viñetas sobre la vida cotidiana –y algo triste– de un muchacho que vive solo en la gran ciudad. Como un diario de vida, este libro retrata el día a día de un personaje en el que es fácil sentirse identificado.

Este recorrido esencial y altamente detallado por la fotografía sigue su evolución a través de una serie de «ismos» clave: tendencias interconectadas, grupos, temáticas y movimientos que abarcan desde la invención de las primeras técnicas fotográficas hasta la era pos-Internet. Organizada cronológicamente, Entender la fotografía es una guía integral e internacional que ofrece una mirada académica —aunque concisa, legible y libre de jergas— de los más importantes fotógrafos, movimientos y temas de los últimos 170 años. Del retrato de estudio al fotoperiodismo, de la publicidad al arte conceptual, resume estilos, géneros y momentos fundamentales en un formato claro, acompañado de imágenes.

Este libro es un notable rescate del fondo de la Federación Chilena de Fotografía. Luego de varios años de investigación, los diseñadores Ángela Herrera, Luz Núñez y Pablo Venegas lograron reconstruir –y visibilizar– gran parte del archivo fotográfico de esa institución. La presente edición reúne más de cien páginas con las principales fotografías de este fondo, además de dar cuenta del proceso y de la forma en que fue sistematizado. Esta publicación fue una de las obras premiadas en el Segundo Concurso Académico de la Universidad de Valparaíso.

Hay obras de arte que tienen la virtud de suscitar nuestra curiosidad, excitar nuestra imaginación y hacernos perseguir un significado oculto. Son pinturas que poseen un halo de misterio, a veces aterrador y cruel, pero igualmente atractivo e irresistible, no apto para espectadores ingenuos o superficiales, sino para observadores de emociones intensas que se preguntan sobre el más allá de las cosas. La selección de cuadros de este libro es una galería de arte peculiar. Son cuadros poderosos, en ocasiones duros y violentos, pero siempre de una belleza desgarradora y obsesiva. Algunos causan extrañeza, otros nos ofrecen mundos oníricos o un mensajes secreto que trasciende de la misma pintura. Son imágenes perturbadoras, inquietantes, puede que macabras, pero siempre fascinantes.

A través del análisis de diferentes obras de artistas y colectivos contemporáneos, como Doris Salcedo, Alfredo Jaar, Gabriel Orozco, Ernesto Neto y Sara Malinarich, l el libro aborda el panorama de diversas tendencias artísticas vigentes entre los años setenta y la actualidad, que incluyen desde acciones de arte hasta el uso de tecnologías de punta. Las autoras han empleado un lenguaje simple, un método didáctico y ejemplos concretos, para explicar las complejidades de las propuestas visuales que han seleccionado. De esta forma, cada capítulo contiene una presentación general del artista, junto con una selección de algunas de sus creaciones más significativas. Luego, a través de preguntas sobre las obras, se invita al lector a encontrar sus propias respuestas, a fin de que pueda seguir el proceso por sí mismo. Finalmente, en Itinerario de un exposición, las autoras entregan una serie de herramientas, cuya aplicación práctica pretende facilitar el encuentro entre el espectador/lector y la obra.